Cela fait un bon moment maintenant que je voulais dire un quelque chose sur Kasabian, que j’ai découvert trois guerres en retard… Ouaip, déjà trois albums à leur actif. Et quand on sait aujourd’hui combien de groupe n’arrive pas à tenir jusqu’au deuxième album, on peut déjà se dire qu’ils ont quelque chose d’intéressant à dire, à jouer et à montrer. Mais faudrait pas non plus en faire une généralité et venir me dire du bien de Johnny et ces 50 ans de musique… Quoi qu’il en soit Where Did All The Love Go ? tourne déjà depuis un moment sur les une onde radio et s’est petit à petit confortablement installé quelque part dans mon cerveau pour mûrir et finalement éclore, et pour surtout que je me dise enfin « Putain mais bordel, qu’est ce que c’est bon ce truc » ! Ce truc c’est une pop indie bien foutue avec un chant nonchalant qui ne demandait rien à personne. D’ailleurs le ton de la voix me fait penser à quelqu’un sur qui je ne retombe pas. Si quelqu’un à des idées… Bref, du coup je me chope l’album complet histoire de voir s’ils assurent sur la longueur car les albums feu-de-paille… bof quoi. Et là, « Putain mais bordel, qu’est ce que c’est bon leur truc » ! L’album est monstrueux. Chaque titre est aussi bon que le précédant avec chacun une touche pop décalée et un chant toujours plaignant qui me fait parfois penser à Clap Your Hands Say Yeah, en moins grincheux quand même. Mais on est loin du chant plaignant et insupportable de Thom Yorke si vous voyez ce que je veux dire… Et un rapide petit retour sur leurs deux premiers albums me font comprendre que certains de leurs titres m’étaient déjà bien connus me faisant passer pour un inculte. Merde…
Continuons notre exploration rafraichissante de la nouvelle scène française – après les Naïve New Beaters – avec Jil is Lucky soit Jil Bensénior, sing-songwriter de son état, proposant une musique pop/folk très séduisante. C’est tellement rafraichissant – pour la scène française, j’insiste – que tout ca me donne envie de me servir un bon Coca-cola bien frais même à 9h40 du matin ! A découvrir ici avec The Wanderer (donc l’artiste c’est Jil is Lucky et le titre The Wanderer et ne faites pas comme moi à chercher l’inverse…).
Alors que Joe McElderry, l’étudiant de 18 ans qui a remporté l’édition 2009 de The X Factor, a failli aussi remporter la première place tant convoitée des ventes de la période de Noël en Angleterre mais s’est fait dépasser dans les derniers mètres par Rage Against The Machine avec Killing In The Name, moi, mon coup de cœur de Noël, c’est Isbells. Un groupe louvanais (?), louvaniste (?), qui vient de Louvain quoi !, qui nous offre des pépites acoustiques pour nous réchauffer le cœur en ce rude hiver très hivernal ou simplement pour se calmer si on est coincé dans les embout’…
Quand un titre comme celui-ci me tourne et tourne dans la tête sans savoir qui c’est, moi, ca me rend dingue. Mais aujourd’hui, grâce au net, tout est possible. Même de retrouver un morceau sans connaitre le titre, ni même la chanteuse, ni encore d’où on la connait. Je savais juste où je l’avais ré-entendue…, hum (là je me flingue tout seul…), dans l’émission D&co de la pitoyable Valérie Machin aux goûts plus que douteux. Mais soit, en tapant sur google « musique » et « d&co », 5min plus tard, je sais qui est le groupe, le titre et même d’où je connais la chanson : Kill Bill vol.2
Je découvre Martina Topley-Bird lors de la première partie du concert de Massive Attack… et même mieux, elle fait intégralement partie de la tournée actuelle des précurseurs du Trip-Hop. Son interprétation de Teardrop était tout simplement magnifique. Mais il faut tout de même savoir qu’elle a déjà une belle carrière artistique derrière elle; elle participa au premier album solo de Tricky en 1995… et même mieux, elle a eu un enfant de lui. Bref, Martina Topley-Bird et Massive Attack, c’est déjà, indirectement du moins, une longue histoire étant donné que Tricky participa au début de la formation Bristolienne. Quoi de plus normal donc que la musique de Topley-Bird ait des influences électro qu’on ressent surtout en live où, avec son seul acolyte ninja, fourmille mille et un petits détails sonores. Et même mieux, il suffit d’écouter Baby Blue pour que le refrain vous reste en tête pendant un certain long moment.
Dire que le premier album solo de Craig Walker est endormant serait presque un euphémisme. Et paradoxalement il est vraiment pas si mal. Allez comprendre. C’est le genre de disque que je me force d’apprécier car j’adore une partie de son passé artistique. Un peu masochiste ? Peut-être bien que oui… mais bordel, Craig Walker n’aurait jamais dû quitter Archive. Ce groupe avait réussi à capter quelque chose dans sa voix, dans sa tonalité et l’avait combiné à leur musique particulièrement progressive donnant un résultat fabuleux (faut-il encore rappeler des titres tels que Again ou Goodbye). On atteignait l’extase proche des Pink Floyd. Rien que ça… Mais tout ça c’est du passé… et on va éviter de jouer au vieux con qui radote que c’était mieux avant… Aujourd’hui, Craig Walker sort un disque qui est donc pas si mal mais il faut bien gratter et se débarrasser du superflu… Car même si l’album complet reste bien en deçà des espérances placées en lui, quelques titres en valent tellement la peine que je pardonne tout sans autre forme de procès. Ne dit-on pas que l’amour rend aveugle ? Certain titre tel que Siamese rappelle gentiment sa période Archive – mais gentiment hein, ne me faites pas dire ce que je n’ai pas dis – d’autres offrent de belles mélodies pop/folk en effleurant parfois le rock et d’autres qui sont… euh, je crois qu’on m’appelle… TAP TAP Tap tap… CLAP! VROUM VROUUUMMmmmm….
Tandis que certains se touchent en tapant Scarlett Johansson nue sur Google, moi c’est en l’écoutant chanter… C’est que l’air de rien, elle a une voix diablement sexy la tigresse : légèrement rauque et nasillarde qui flirte avec celle de Duffy. Ça doit surement énerver certains frustrés de la chose, moi ça me séduit. Mais je suis un public facile dès qu’il y a deux voix qui s’interpénètrent. D’autres diront que c’est facile. Que c’est son nom qui ferait vendre. Mouais, mais c’est facile à dire, ça aussi. Je dirais qu’elle a eu l’intelligence de s’allier avec Pete Yorn pour cet album qui offre la crédibilité qui lui manquait. Casse gueule pour Pete Yorn ? Certainement. Alors qu’on approche maintenant de la fin de l’année, la question obligatoire : est-ce l’album de l’année ? Oui ? Non ? On s’en branle ? Boarf, oui, on s’en branle complètement… Moi j’adore ce refrain qui glisse tout seul et c’est ça qui compte.
Le gros buzz musical de cet fin d’été (il était temps, on est le 1er jour de l’automne…) s’appelle The xx. Un groupe londonien à suivre de très (très) près… Écoutez plutôt.
Drôle de gaillard que ce Peter Doherty… Ce sing-songwriter (j’aime ce mot) est indiscutablement doué pour la musique et est également le cliché le plus pénible de la rockstar-junkie. Une volonté ? J’en sais foutrement rien. Moi ce qui m’importe c’est qu’il continue à faire de la (bonne) musique ! Et son dernier album est bien fini, bien produit, vraiment très bon. Une belle maturité qui manquait à The Libertines ou aux BabyShambles.
Bref, j’espère juste qu’il ne va pas claquer trop vite maintenant.
D’une pierre deux coup, j’ai été voir la nouvelle tournée des Girls In Hawaii et j’ai acheté leur dernier album dès la sortie de la salle. Alors que toute la presse spécialisée les attendait au tournant, les GiH prouvent à leur public, et par la même occasion à leurs détracteurs, que le premier album n’était pas un coup de chance. Loin de là.
Le ton est tout de suite donné avec la photo de la couverture de l’album : le portrait d’un cerf mort gisant à terre. Ca contraste, rien qu’un peu…, par rapport aux paysages bucoliques du premier EP et de l’album précédant From Here To there. Serait-ce un clin d’oeil au fait que ce second opus fut si difficile à pondre ? Quoi qu’il en soit le talent mélodique des compositeurs est intacte. On retrouve tout au long des différents titres cette sensation si particulière qu’avait déjà évoqué le premier album. Des mélodies rapidement identifiables et très accrocheuses. Pourtant l’atmosphère générale est complètement différente par rapport au premier disque. En effet, les musiques semblent moins « joyeusement innocentes », moins naïves. Ce n’est pas une question de maturité car From Here To There l’était déjà, mais plus comme un choix (in)conscient de produire quelques chose de plus sombre comme s’il y avait une ombre menaçante planant tout au long de la petite heure que dure le CD. A l’image d’un long chemin semés d’embûches parcouru par nos six musiciens ? Est-ce l’expérience qui pointe son nez ? Déjà ? En tout cas, les musiques sont plus travaillées. Entre le début et la fin de chaque titre l’évolution des mélodies est plus complexe. Une voix toujours sur le fil du rasoir, à la frontière de la compréhension accompagnée d’une musique un peu plus électro-expérimental avec une multitude de détails sonores à découvrir sous casque.
Cet album est d’ailleurs le fruit de la collaboration du groupe entier, à l’inverse du premier qui était surtout composé par le duo de tête. Et cela se voit par le fait qu’Antoine passe plus d’une fois le micro à ses acolytes.
This Farm Will End Up In Fire est le titre phare qu’on entend depuis quelques semaine à la radio. Suit Sun Of The Sons plus mélancolique. C’est le morceau auquel j’accroche le moins. Par contre Bored est un de mes titres préférés. Sa rythmique en dent de scie donne au morceau quelque chose de puissant. Petit interlude instrumental avec 5.20.22 pour annoncer deux titres de très haut niveau mélodique : Shades Of Time et Fields Of Gold et sa fin sublime. Chair de poule garanti. Couples On TV est chanté par le bassiste et livre un très belle performance avec une mélodie bien propre. Ensuite Colors qui malgré une intro prometteuse me donne un sentiment partagé. Je ne sais pas encore si j’aime ou pas… bref, un titre très particulier, le plus expérimental. Et on repart de plus belle avec le planant Birthday Call. Road To Luna, enfin sur un album. Joué depuis des lustres en live, ce titre semi-instrumental possède une puissance mélodique rare qui prend toute sa valeur en salle. On termine alors l’album sur deux magnifiques morceaux Summer Storm et le très court mais très intense Plan Your Escape.
Encore une fois, rien de bien méchant. Juste une sorte de journal de bord musical. Partager mes goûts musicaux par l'intermédiaire du net et ses multiples facettes multimédia qu'il propose. Ce serait bien dommage de ne pas en profiter...
Tous à vos casques et trouvez moi ce putain de jack !
